Conferencia DCBA de Danza, Creatividad y Aceptación Corporal de Danza del Vientre

Alguien mueve el interruptor. Las luces de inundación gritan a través de la oscuridad.

Instantáneamente, ella aparece, proyectando a todos los demás en una profunda sombra.

Como una muñeca tachonada de diamantes de imitación girando en un joyero, gira a cámara lenta con una quietud perfecta y reluciente. Articulando a través de cada dedo majestuoso, delicado y cargado de anillos.

Una niebla invisible se eleva a su alrededor con la música, circulando a través de ella la neblina etérea de sus faldas deslumbrantes mientras giran y se desdibujan.

De gatita a barracuda, cambia de forma a través de su baile.

Fuera de este escenario, lejos de estas luces, atiende mesas en una taberna de Filadelfia, o cambia aceite en un garaje en Baltimore, o enseña historia china a estudiantes universitarios de primer año.

Pero en esta tribu, ella es una diosa.

(Tenga en cuenta: esta publicación contiene enlaces de afiliados. Le invitamos a leer todo sobre esta práctica en la página de divulgación de Moody Moon. Alerta de spoiler: es bastante aburrido).

Los orígenes de la danza del vientre moderna siguen siendo un misterio.

Con movimientos derivados de estilos de baile regionales de todo el mundo, el cuerpo diverso de vocabulario de baile que llamamos «danza del vientre» es en gran medida una construcción moderna que se basa en muchas fuentes eclécticas de todo el mundo.

Algo así como el neopaganismo.

La popularidad de la danza del vientre en la comunidad pagana tiene sentido en otros sentidos. Su celebración de la hermandad, la divinidad femenina y la sacralidad del movimiento son temas comunes paralelos en la espiritualidad de la diosa y ofrecen a los paganos una forma única de explorar el lado espiritual de la danza.

Después de años de luchar con mis propios problemas corporales, comencé mi viaje con la danza del vientre en parte para ver mi cuerpo de una manera más sagrada, solo para descubrirme comparando mi cuerpo con todos los demás.

Entonces, cuando el promotor de la Convención de Danza del Vientre DCBA («Danza, Creatividad, Aceptación Corporal») en Hunt Valley, Maryland, acordó emitir lunas malhumoradas un pase de prensa, reservé una habitación y empaqué mi cinturón de monedas.

Le pregunto a la creadora de DCBD Yasaman Vrd’dhi qué la inspiró a organizar un evento que abordó específicamente el tema de la aceptación del cuerpo y la danza. Su respuesta envía una pequeña onda de choque conmovedora a través de mi corazón.

“Mi padre murió cuando yo era muy joven. Después de eso, gané mucho peso. . . Yo no tuve ningún problema con eso, pero otras personas sí. La gente me decía cosas horribles. Quería hacer un lugar donde eso no importara”.

Una joven emprendedora, defensora de la aceptación del cuerpo y diosa a tiempo completo, Vrd’dhi tiene como objetivo inspirar a las mujeres a aceptarse a sí mismas tal como son.

Una forma de arte notoriamente crítica con el cuerpo, la danza en particular necesita más espacios como este.

Mujeres de todos los tamaños, edades y procedencias caminan confiadas por los pasillos de la convención con el vientre, los hombros y los pies desnudos. Aquí nadie le chupa la barriga a menos que sea para mejorar su postura de baile.

No se equivoquen: son hermoso.

No es de extrañar por qué los paganos como Cienna Rizza se conectan a una forma de arte que mágicamente celebra la feminidad como sagrada.

“La danza es un ritual para mí”. Rizza, una instructora destacada en la convención de danza del vientre DCBA, se sienta frente a mí en un rincón tranquilo fuera de las salas de convenciones en los elegantes pasillos del hotel Marriott en Hunt Valley, Maryland.

Con hebras de turco y egipcio serpenteando a través de los remolinos de su ADN, Rizza rastrea sus raíces paganas y de danza del vientre hasta los ricos y fértiles valles del Nilo y el Imperio Otomano.

Especializada en danza del vientre teatral, su habilidad para la actuación le sirve bien, tanto en su arte como en la vida pagana. Ella me cuenta sobre el tiempo que pasó en el armario de las escobas mientras vivía con una familia en un hogar kosher en Brooklyn, Nueva York, y pasaba entre ellos como judía ortodoxa.

Por un año.

Mi yo pagano se relaciona rápidamente con esta confusión de líneas: vida y teatro, secretos y sacralidad, ritual y danza.

Le pregunto a Rizza si tiene algo que decir sobre la imagen corporal y cómo la danza del vientre ha tenido un impacto positivo en eso.

Ella responde simplemente: «Tengo un montón de cosas que decir al respecto».

En la noche de la actuación, la cabeza de cartel, Irina Akulenko, encarna plenamente a la diosa de la muñeca de porcelana dentro de un joyero, deslumbrando a la audiencia con su estilo de fusión elegante y preciso.

Desde mi asiento en el extremo derecho de la audiencia, vislumbro su backstage con el traje completo, goteando lentejuelas y cabello delicadamente adornado. En silencio, en una quietud meditativa, se arrodilla ante una pequeña mesa en el ala izquierda.

Creo que está rezando.

La alcanzo en el backstage después del show para preguntarle sobre este curioso ritual.

“Es una tradición india inclinarse ante la tierra antes de bailar para disculparse por pisarla”, me dijo. Entre el caos de vestidos de desfile de aspecto real, otro bailarín refresca el rubor Akulenko con un velo de abanico.

La imagen me recuerda vagamente a Cleopatra en su tienda de campaña. . .

Akulenko, una neoyorquina nacida en Rusia, me llamó la atención por primera vez en 2016, cuando su fusión única de danza del vientre con la forma clásica de danza india conocida como Odissi llegó a la escena de la danza.

(Si quiere saber más sobre esto, le recomiendo su DVD instructivo, El loto esculpido. Por lo menos, echa un vistazo este extracto sorprenderse por su estilo elegante, majestuoso y femenino en esta forma.)

Akulenko y yo compartimos una relación especial con el país de la India, su gente y su cultura, así que llegué a su taller de danza clásica india con entusiasmo a la mañana siguiente con grandes expectativas y un pañuelo de colores brillantes atado a la cintura.

Mientras trabajábamos en los desafíos de incluso los mudras básicos, noté algo: no había comparado mi cuerpo con el de ninguna otra mujer en la clase.

Estaba demasiado concentrado en celebrar lo mío como para preocuparme por los demás.

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